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 Baba, Sidonie

De toutes les diseuses-chanteuses qui, à un moment donné, ont chanté sur les scènes parisiennes, Sidonie Baba fut des plus étranges, non seulement à cause du nom qu'elle s'est donné (elle est née Solange Terrasson-Duvernon - ce qui, en soi, n'est pas banal) mais également par le chemin qu'elle a parcouru au cours de sa longue carrière.

Née à Remiremont (88 - Vosges) le 29 juin 1905, fille d'un peintre, Alphonse Raoul Terrasson-Duvernon et d'une professeur de piano, Marthe Chevalier, elle monta à Paris, très jeune - elle a à peine 17 ans - avec l'intention de devenir comédienne. Elle le fut un temps mais passa tout de suite à l'écriture avec un conte lyrique, Les deux fous, qu'elle fit jouer en 1926 avant de publier un recueil de poèmes, Entre quatre murs, et de passer à l'Intransigeant tout en écrivant divers articles pour l'Opinion et finalement se mettre à la chanson au début des années trente notamment chez Suzy Solidor et au Jockey.

En 1932, elle est de retour à l'écriture avec une pièce intitulée Le marchand d'idées pour remonter sur scène en 1934 dans une opérette de Vincent Scotto et René Sarvil, Zou ! le Midi bouge, à l'Alcazar de Paris avant d'ouvrir son deuxième cabaret, L'Heureuse galère (son premier s'appelait tout simplement Chez Sidonie mais elle n'avait alors que 23 ans) et continuer bon an, mal à chanter, écrire d'autres recueils de poésie, d'autres articles de journaux, un Missel profane et des... chansons que son ami René-Ernest Casabianco met en musique.

Dans les années quarante, on pouvait la voir à l'A.B.C. mais aussi l'entendre à la radio, petit accroc qui lui valut quelques ennuis à la Libération malgré que son frère, le commandant Terrasson-Duvernon, fut un grand personnage du maquis.

Oubli passager dans les années cinquante, petit retour dans les années soixante avec ses Souvenirs qu'elle publie dans Le Monde et la vie, puis disparition presque complète : un café qu'elle tiendra un temps avant de finir... concierge (?) et s'éteindre en janvier 1973.

Un époux, pendant un certain temps, dont le nom mérite d'être cité : Boris Michel Zilioff. Hé quoi ? Quand on s'appelle Solange Terrasson-Duvernon, qu'on change son nom pour Sidonie Baba, on ne pouvait tout de même pas épouser un Dupont.

Sa discographie est relativement mince. G. Roig † parle de quelques disques chez Ultraphone et quelques autres chez Pathé. Nous n'en n'avons retrouvé aucun. Dommage car, citant Gustave Fréjaville (Comœdia du 13 juin 1942), Monsieur Roig nous disait que "Cette vive et originale petite bonne femme [?] s'est fait un répertoire et une manière de dire qui lui assurent une place tout à fait à part..."

 Baillet, Eugène

Bijoutier puis photographe ambulant, chansonnier, mémorialiste des goguettes et des chansonniers-ouvriers, Eugène, Joseph Baillet est né à Paris le 30 octobre 1829 et décédé le 30 mars 1906 à Paris, 3e.

Apprenti bijoutier à 12 ans, il participe très tôt aux goguettes, particulièrement à celle des Enfants du temple. A la Révolution de février (1848), alors qu'il n'a que 18 ans, certaines de ses productions sont déjà connues. Dès après, il écrit "Le Cri des Français", "Au citoyen Guizot", "Ventôse" et fonde à Ménilmontant la goguette les "Ménestrels républicains".

Auteur de "La religieuse", "L'hirondelle prisonnière", "Souviens-toi, belle Italienne", etc. il collabore au journal La Chanson. Auteur de biographies de Louis-Marie Ponty, Jean-Baptiste Clément, Charles Collé, Charles-Simon Favart...

Eugène Baillet préside, en 1881, le banquet de la goguette de la Lice chansonnière et compose pour la circonstance "Le Rondeau de la Lice chansonnière". Il fut aussi secrétaire du Syndicat des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique (SACEM).

Eugène Baillet est décédé le 30 mars 1906 à Paris, 3e.

Voir à : Mémoires de Paulus chapitre 5  et chapitre 28.

(*) voir également un article paru à la page 15 du numéro 109 des Chansons Illustrées

 Baltha, Georges

Né le 26 février 1872 à Paris (10e) et décédé en juin 1944 à Cergy (78 - Seine-et-Oise, aujourd'hui 95 - Val d'Oise).

D'après Léon de Bercy, dans son livre, Montmartre et ses chansons, publié chez H. Daragon, libraire à Paris en 1902 :

A proprement parler, Baltha est plutôt un chanteur qu'un chansonnier, car, à moins d'omission de ma part, son œuvre ne comporte que deux monologues agrémentés de"sabir" : le Charlatan arabe et la Grammaire arabe, qu'il débite avec l'accent "arbi" le plus pur. Mais si le bagage du chansonnier est léger, le talent du chanteur est appréciable et bien des camarades lui doivent le succès de leurs œuvres.

"Georges Baltha, nous dit dans son programme le Cabaret des Arts, - dont il est un des fondateurs - naquit, en 1789, dans un des fossés creusés à la place de la Bastille conquise, dans une partie de football où il était l'adversaire de Mirabeau, eut les deux jambes brisées à la hauteur du genou, se fit adapter deux pieds mécaniques par le chirurgien Marat et depuis ne marche plus ou presque pas.

"Fut un des promoteurs de la restauration de Napoléon, mis aux fers (sa constitution maladive s'y prêtait d'ailleurs), séduisit la fille du geôlier de Nantes et devint gouverneur de la Loire-Inférieure, végéta pendant de longues années entre Saint-Nazaire qu'il ne vit jamais...

"Ousqu'est Saint-Nazaire !" chantait-il... et Paimboeuf dont il fit son ordinaire.

"La Loire devenue navigable, il se présenta comme premier piqueur à la compagnie aérostatique des wagons-lits et partit en bicyclette de poche à la poursuite de la fortune et d'une femme blonde qu'il dénommait Georgette. L'ayant rejointe dans la rue Pigalle (pas la fortune, la femme seulement), se fit chanteur pour lui plaire et devint un de nos plus estimés interprètes.

"Un long séjour dans les îles Comores lui ayant rendu familier l'usage de la langue arabe, il s'improvisa charlatan et débita de cette pâte merveilleuse dont il a pris le brevet en 1892... s'est rangé et, bien que très vieux, charme de sa voix chevrotante les habitués du Cabaret des Arts."

Débarrassons-le de la sénilité dont l'a gratifié la fumisterie de ses camarades et disons que Balthazar Glaser - rien d'israélite ! s. v. p., - dit Baltha, est né en Lorraine au cœur de l'année 1873.

Après avoir, dans son adolescence, tâté du commerce, il s'essaya au sous-sol des Roches-Noires, où il se lia d'amitié avec Jean Varney, dont il est devenu l'inséparable et l'interprète assermenté; il y rencontra également Hector Sombre; celui-ci l'éleva à la dignité de secrétaire de la Morgue Littéraire, qui faisait soirées trois fois par semaine (1893).

Mais les recettes de cet établissement étant plutôt insuffisantes, Baltha accepta de partir en tournée avec l'ombremane Boudenat, dont le frère avait précédemment tenu le cabaret de la Grand'Pinte, les chansonniers Lucas Strofe (Forest), Dalbert, Clément George, le chanteur Lavater et le pianiste Lassailly. Cette tournée stationna trois mois à Clermont-Ferrand, trois mois à Vichy, trois mois à Lyon, où elle s'adjoignit J. Varney ; quinze jours à Marseille, où elle s'augmenta de Numa Blès ; trois mois à Nice et quelques jours dans différentes villes du littoral méditerranéen, s'intitulant fièrement et suivant le lieu : "Chat-Noir clermontois", "Chat-Noir lyonnais", "Chat-Noir niçois", etc. Florissante au début, elle périclita au voisinage de Monaco, se débanda et rentra à Paris.

Baltha se fait alors engager aux Quat'-z-Arts, où il se taille de jolis succès avec les chansons de J. Varney : "Sérénade pour Elle", "A quoi rêvent les Femmes", "Douce Philosophie", et la célèbre "Sérénade du Pavé".

Mais la Patrie réclame son bras, il va passer un an dans un régiment de ligne et revient chez Trombert, qui lui confie la régie du cabaret. Il y cueille de nouveaux lauriers avec "Revanche","Le Béguin du Charpentier", de Varney, "Tout simplement", "Les Deux Tulipes", de Boukay;"Gardez-vous du Baiser", de votre serviteur, etc. En 1898, il inaugure le Cabaret des Arts, où il officie encore actuellement; entre temps, il se dédouble et paraît à la Guinguette-Fleurie, aux Mathurins, à la Boîte-à-Fursy et au Tréteau-de-Tabarin, rencontrant partout le même accueil sympathique et récoltant, grâce à la douceur de son organe, à l'impeccabilité de sa diction et à la correction de son jeu, une abondante moisson de bravos.

 Baron, Julia

Interprète née Julie Badin le 19 décembre 1840, à Coulanges-sur-Yonne (89 - Yonne).

Elle débuta comédienne en jouant des petits rôles avant de se faire connaître en 1865 dans celui de Giroflée dans la Biche au Bois à la Porte Saint-Martin. Elle passa ensuite aux Bouffes-Parisiens où elle joua dans la revue de la fin de l'année 1866 chantant un air qui allait assurer sa pérennité, "Suivez-moi jeune homme". Hervé la remarque et la fait passer en vedette aux Folies Dramatiques. Au Palais Royal qui ouvrait sa salle à Offenbach, elle tint le rôle en 1868, de Metella dans la reprise de La Vie Parisienne. En octobre 1869, elle reprend, toujours dans La Vie Parisienne, le rôle, cette fois, de la baronne. A partir du 14 janvier 1874, elle se retire du théâtre. (Source : Félix Jahyer dans Paris-Théâtre - 9 au 15 septembre 1875 - page 2);En 1876, elle se retire à Accolay (89 - Yonne) et s'y marie. Veuve en 1885, elle se remarie à Nantes (44 - Loire Inférieure aujourd'hui 44 - Loire Atlantique) en 1888 avec Edmond Sellier (frère du ténor Henri Sellier). Elle meurt à Cannes (06 - Alpes-Maritimes) le 14 avril 1906.

Merci, Claire Simon-Boidot pour pour les recherches, les informations et le curriculum.

 Bastia, Jean

Né Jean Charles Paul Fortunio Simoni le 21 février 1919 à Paris 9e et décédé le 16 octobre 2005 à Bergerac (24 - Dordogne).

Selon : "La chanson sous la IIIe république" de Serge Dillaz.

Auteur et interprète né en 1878 et décédé en 1940. De son vrai nom Jean Simoni. Il débute comme auteur et acteur d'opérettes ? Bordeaux, sa ville natale. Puis après avoir fait quelques années de journalisme, il commence une carrière parisienne en 1908 à la Pie qui chante. Dorénavant, sa voie est tracée. Des dons exceptionnels l'entraînent du cabaret artistique (le Perchoir, les Noctambules, le Carillon) au music-hall pour lequel il signe de nombreuses revues.

 Battaille, Jean

Extrait de Montmartre et ses chansons, H. Daragon, libraire à Paris (1902) de Léon de Bercy :

Battaille (Jean-Louis) est né à Paris 1er, le 7 février 1863, il est le fils du docteur Charles Battaille, qui abandonna la médecine pour l'art lyrique et mourut, il y a une vingtaine d'années, professeur au Conservatoire.

(NdA : Jean Battaille est mort à Paris, 9e le 1er août 1923.)

Après avoir fait son droit, Jean Battaille se fit inscrire au barreau de Paris et plaida de 1884 à 1897, époque à laquelle il jeta la robe aux orties - talis pater ! - pour se consacrer à la chanson.

On l'engagea au Tréteau-de-Tabarin. Ce n'était pas là, à proprement parler, un début, car de 1889 à 1892, alors qu'il était secrétaire particulier de M. Constans, ministre de l'intérieur, il avait déjà composé et interprété lui-même, en amateur, des chansons d'actualité qui furent fort goûtées aux soirées intimes du ministère. Le public montmartrois accueillit très aimablement le nouveau venu, dont la verve bon enfant et la satire sans méchanceté tranchaient sur la "rosserie" de son camarade Fursy.

A côté des chansons d'actualité, Battaille a composé quelques types fort amusants : "Les Bonnes Grosses Dames", "Les P'tits Messieurs au Gros Bedon", "Les Grandes Dames Maigres" et quelques autres qui, passant des tréteaux aux scènes de cafés-concerts, obtinrent sur celles-ci un succès mérité. Il se fit applaudir successivement aux Mathurins, aux Capucines, aux Noctambules et à la Maison du Rire (Exposition universelle de 1900), dont M. Juven lui avait confié la direction artistique. Il appartient actuellement à la Boîte-à-Fursy et au Cabaret des Arts, qui le présente à son public de la manière suivante :

JEAN BATTAILLE
[Battaille est en réalité officier de l'Instruction publique depuis 1895.]
Lauréat de l'École supérieure de Pharmacie d'Enghien
8 ter, rue Pierre-Charron, de 4h. à 7 h.
Consultations gratuites pour les dames. Discrétion.

Jean Battaille a cinq pieds six pouces,
Sous un vague nez rigouillard,
Des moustaches vaguement rousses,
Jean Battaille a cinq pieds six pouces.
Les femmes disent: "Quel gaillard!"
Les maris vous ont de ces frousses
Devant son petit air paillard,
Et, sentant leurs cornes qui poussent,
Rêvent d'en faire un Abélard,
Jean Battaille a cinq pieds six pouces.

"C'est en ces termes virulents que Sainte-Beuve (3e lundi) commence l'étude de critique des chansons de notre éminent camarade. On ne saurait mieux dire.

"Battaille, né à Paris en 1863, débuta dans la carrière des lettres en collaborant à la "Cuisinière bourgeoise ", à "l'Art d'accommoder les aubergines" et à divers "Magazines" culinaires. C'est de cette situation modeste qu'il s'éleva, en 1889, à celle de secrétaire particulier du terrible Constans. L'aida successivement dans ses divers assassinats, et passe même pour avoir supprimé, en le coupant en morceaux et en le dévorant à la sauce poulette, le fameux Puig y Puig.

"La chanson l'attirait irrésistiblement, c'est pourquoi il se hâta d'entrer à la Cour des comptes comme conseiller référendaire et peu après aux "100.000 Chemises" comme lampiste...

"A chanté à Tabarin, aux Mathurins, aux Capucines, et finalement a été engagé au Cabaret des Arts, aux conditions brillantes de 80.000 francs par mois, logé, nourri, chauffé (par les clientes), blanchi et soigné. Pédicure et tabac.

"A représenté la France au dernier congrès des oculistes à Romorantin (Loir-et-Cher)."

Battaille n'interprète pas seulement ses propres œuvres. Fanatique de chansons anciennes, il en émaille agréablement le répertoire qu'il fait applaudir dans les salons parisiens.

 Baudin, Coralie

Sœur de Marguerite Baudin, née à Bordeaux le 23 août 1856 (15 ans d'écart avec sa sœur), Coralie Baudin n'a pas chanté longtemps et, quand elle s'est mariée à un artiste lyrique à Paris 10ème le 12 juin 1888, elle était devenue couturière?

Elle se produit :

- aux Porcherons en février 1874 La Fille de Madame Angot, janvier 1874, p. 3) ;
- de mai à novembre 1874, au Concert Européen (L'orchestre)
- de février 1876 à novembre 1877 à la Gaîté Rochechouart.  Elle chante, par exemple, en janvier 1877, : "La vague", "les rêves", "les frissons", "le rêve de jeannette", "Mme passeport", "Qui nous rendra la grisette ?" et joue dans Les rendez-vous bourgeois (musique de Nicolo), comme nous l'apprend l'Album théâtral, 1er janvier 1877 à la page 4. Grâce a cette publication (Voir sur le site Gallica) on peut développer son répertoire au long de son passage à la Gaîté Rochechouart ;
- en 1881, aux Bouffes de Bruxelles avec Léopold Boyer, l'amant de sa sœur Marguerite,
(l'Europe 25 janvier 1881, p. 3).

Merci, une fois encore, Claire Simon-Boidot pour la trouvaille, les précisions et la rédaction.

 Baugé, André

Baryton martin né à Toulouse (31 - Haute-Garone) le 4 janvier 1893, décédé à Clichy-la-Garenne (75 - Seine, aujourd'hui 92 - Hauts de Seine) le 25 mai 1966, fils de la cantatrice Anna Tariol-Baugé.

Il eut une carrière très diversifiée :

D'abord pensionnaire de l'Opéra Comique, où il débuta en 1917, il passa du côté de l'opérette (Trianon-Lyrique, Chatelet, Marigny) avant de se tourner vers le cinéma (dix films entre 1930 et 1935) puis à la chanson dès le début des années trente et puis finalement de retour  l'opérette jusqu'à la fin de sa carrière en 1946.

Il a enregistré, entre autres, "Le credo du paysan" (Goubier - Borel), "L'angélus de la mer" (Goubier - Durocher), "Le rêve passe" (Helner - Krier - Fouché) et denombreux airs d'opérette (Ciboulette, Monsieur Beaucaire,Venise...).

Pour de plus amples informations

Voir le site de Jacques Gana

Baumaine, Félix et Blondelet, Charles

Chansonniers et paroliers des années mil huit cent soixante et soixante-dix surnommés "Les beaux blonds"

(BAUmaine - BLONDelet).

Ils ont créé un nombre incalculable de chansons toutes plus ou moins médiocres mais dont certaines ont réussi à"passer le temps" sans doute à cause de leurs interprètes.

Citons, entres autres, "Le pifferaro du boulevard" (musique d'Hervé) (1867) créée par Marie Lafourcade et "Qui qu'a vu Coco ?" (musique d'Édouard Deransart) (1878), chantée encore en 1905, par nulle autre que Gabrielle Chanel (1883-1971), la future "Coco" Chanel (je parie que vous vous demandiez d'où venait ce surnom...) et dont le refrain, à lui seul, en dit long sur leur talent :

Vous n'auriez pas vu Coco ?
Coco dans l'Trocadéro
Co dans l'Tro
Co dans l'Tro
Coco dans l'Trocadéro.
Qui qu'a, qui qu'a vu Coco  ?
Eh ! Coco !
Eh ! Coco !
Qui qu'a, qui qu'a vu Coco ?
Eh ! Coco !

Paulus, habituellement si gentil vis-à-vis de ses camarades et collaborateurs, dit d'une de leurs chansons qu'elle était "plus ou moins bonne mais que, grâce à [leur] travail acharné..."

Baumaine eut une fille, Juliette, qui devint une chanteuse d'opérette (Paulus, chap. 15)

Juliette Baumaine

Voir à : Paulus, Mémoires, chap. 7, 20 et 28 et à Marie Lafourcade.

 Bedeau, Hippolyte

Parolier et auteur de pièces de théâtre et de livrets d'opérettes dont Un Procès en séparation une saynète en un acte (créée le 12 janvier 1870 à l'Eldorado) mise en musique par Frédéric Étienne Barbier (1829-1889).

Il fut également l'auteur du "Maître nageur" créé par Paulus (musique d'Hervé) et d'une chansonnette sur les "Vélocipèdes" (musique de Paul Henrion) créée en 1869 par Gauthier (celui qui allait, deux ans plus tard, rendre si célèbre "Les cuirassiers de Reichshoffen" d'Henri Gazet, Gaston Villemer et Francisque Chassaigne).

Le refrain des "Vélocipèdes" :

A dada sur mon bidet !
Quand il court il fait d'l'effet
A dada sur mon bidet !
Quand il court il fait d'l'effet
Hop ! eh hop ! courons
Hop eh hop
Courons à travers les rochers les bois et les vallons
Hop hop ça fait d'l'effet !

Hippolyte-René Bedeau est né le 27 mai 1824 à Montluçon (03 - Allier) et décédé le 8 septembre 1878 à Paris, 11e.

(P. Ramseyer)

 Bépoix, Henriette

Diseuse-chanteuse-comédienne qui débuta dans le genre "gommeuse" (gigantesque chapeau fantaisiste, toilette excentrique...) et qui fut à peu près aussi à l'aise que Libert dans le domaine de la "scie".

Paulus (Mémoires, chap. 21) nous dit qu'elle était jolie et que du café-concert elle est vite passé au théâtre et même à l'opérette en province et à l'étranger pour revenir à Paris créer la Princesse Giboulée dans le Petit Chaperon rouge de Gaston Serpette (1846-1904), livret d'Ernest Blum et Toché, au Châtelet (1885) et La Mouquette dans Germinal de William Busnach (1832-1907) d'après le roman d'Émile Zola (1888).

Andrée Sallée (Music-Hall et café-concert, Bordas, 1985), la mentionne comme faisant partie d'un programme avec Thérésa, à la Scala, vers 1883.

 Béranger, Pierre-Jean de

Chansonnier né à Paris 2e le 19 août 1780 et décédé à Paris 6e le 16 juillet 1857. Il grandit à Péronne (80 - Somme) chez une tante aubergiste. A quinze ans, il retrouve Paris et son père royaliste devenu banquier. Il fait le commis. Ils font faillite. En 1809, sur les recommandations d'Arnault, il est attaché comme expéditionnaire aux bureaux de l'Université.

Après avoir débuté par des chansons bachiques et licencieuses, il se crée un genre "à part" en élevant la chanson à la hauteur de l'ode. Dans les pièces où il traite de sujets patriotiques ou philosophiques, il sait le plus souvent unir à la noblesse des sentiments, l'harmonie du rythme, la hardiesse des figures, la vivacité et l'intérêt du drame. Il fut le plus célèbre chansonnier de la Restauration, période durant laquelle il laissa libre cours à sa haine de l?Ancien Régime, usant de la chanson comme arme politique et comme de levier pamphlétaire. Rendu populaire par ses recueils de textes qui furent des gros succès d?édition ainsi que par les emprisonnements successifs qui contribuèrent à asseoir sa réputation auprès du petit peuple, il était adulé par nombre de ses pairs, mais rejeté par les institutions (en particulier l?Académie française). S'il était considéré comme un poète par les amoureux des lettres de son temps ? il sut ainsi gagner l'estime de Stendhal, de Flaubert, d'Hugo et de quantité d'autres. Il mourut pauvre.

 Bercy, Anne de

Auteur-compositrice. - Née Eugénie, Anna, Henriette Laborie, à Paris 9e le 1er août 1877 et décédée à Paris 18e le 27 avril 1954. Elle était l'épouse du chansonnier Léon Drouin de Bercy (voir rubrique ci-dessous). Elle publie, en 1951,chez Grasset A Montmartre ...le soir, un livre co-écrit avec Armand Ziwès, un ouvrage de référence décrivant les cabarets montmartrois, avec en seconde partie la présentation d'environ 70 artistes.

Elle obtient :

• en 1941, le prix Trebisch
• en 1946, le prix Mesureur
• en 1948, le prix Dukas
• en 1950, le prix Centenaire

Bercy, Léon de

Né à Paris le 10 décembre 1857 à Paris, Léon Drouin de Bercy, parfois Léon Hiks est le chansonnier connu sous le nom de Léon de Bercy. Il est du club des Hydropathes (*) et l'ami d' Aristide Bruant avec qui il coécrit notamment le dictionnaire français-argot, L'argot du XXème siècle.

Fin connaisseur des "pensionnaires" du Chat Noir, on lui doit surtout Montmartre et ses chansons, sous-titré Poètes et chansonniers, publié chez H. Daragon à Paris en 1902. Quelques uns de ses "portraits" viendront compléter nos fiches biographiques ou donner lieu à la rédaction de bio-express dans la même rubrique.

Par lui-même, tiré de l'épilogue de Montmartre et ses chansons :

"Sache [cher lecteur] que je suis né à Belleville, le 10 décembre de l'an 1857, alors que l'auteur de mes jours était lieutenant aux cuirassiers de la Garde impériale. Apprends aussi qu'à dix-sept ans je débutai dans l'enseignement ; qu'à dix-huit, je m'engageai pour faire ma carrière militaire ; qu'à vingt-trois, je rentrai dans la vie civile couvert des malédictions paternelles ; et que, enfin, j'ai sali beaucoup de papier et usé beaucoup de salive pour n'obtenir ; en somme, que de piètres résultats. J'ajouterai que, faisant un tri parmi les douze cents chansons sorties de ma plume, je publierai très prochainement deux volumes de vers : Les Chansons Noires, musique de Jean Cerneuil, et Chansons pour Elles (Ondet, édit.). Pour de plus amples détails, je t'enverrai consulter à la librairie de Propagande socialiste l'ouvrage d'Etienne Bellot : Les Chansonniers socialistes."

Léon de Bercy décède le 31 juillet 1915 à Orléans.

(*) Voir la page dédiée.

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 Bernard, Armand

Surtout connu en tant que comédien, Armand Bernard né le 21 mars 1893 à Colombes (75 - Seine aujourd'hui 92 - Hauts de Seine)et décédé le13 juin 1968 à Paris 13e, fut également compositeur, interprète et chef d'orchestre.

Il rêva de devenir tragédien mais sa voix grave, sa constante apparence de dignité outrée ont eu raison de lui : il fut, dans ses différents films, mondain snobinard, abruti pincé, notaire et le plus parfait croque-mort qu'on ait pu trouver dans diverses comédies où son comique funèbre tranchait sur les prestations souvent burlesques des autres comédiens.

Ses rôles aux côtés de Fernandel sont mémorables notamment dans Raphaël le Tatoué (Christian-Jaque, 1938) mais aussi populaire qu'il le fut en tant que comédien, il ne faut pas oublier la musique qu'il a écrite pour de nombreux films dont : Sous les toits de Paris (René Clair, 1930), Le congrès s'amuse (Jean Boyer, 1930 - avec Henri Garat dans le rôle-titre), Le million (René Clair, 1931), Pension Mimosas (Jacques Feyder, 1934) et ainsi de suite.
Pas mal, non ?

Armand Bernard fut en outre le directeur musical de plusieurs autres films dont L'âge d'or de Buñuel (1930).

Parallèlement à cette activité, il a fait partie de la distribution de plus de 100 films et, seul, Louis de Funès, au tout début de sa carrière, a pu lui être comparé notamment dans Le mouton à cinq pattes où il joue, justement, le rôle d'un croque-mort (Pilade) aux côtés de... Fernandel (J. Duvivier, 1954).

Dans un de ces tout premiers films parlants (car il a fait beaucoup de muet, notamment en Planchet, le valet de d'Artagnan d'Henri Diamant-Berger, 1921 - voir ci-contre à gauche), il s'essaya à la chanson mais son comique étant surtout visuel, il n'eut qu'un succès mitigé sur disques. On retiendra deux titres : "La tirelire" (Boyer-Abraham) et "Je vois la vie en rose" (idem), en 1931, récemment repris dans un double album CD, Quand les comédiens chantaient (1993) chez EPM / Ades, Numéro 982742-ADE 682.

On retiendra également sa prestation dans l'opéra bouffe La Margoton du bataillon d'André Mouezy Eon et J. Darmont pour le livret, René Pujol pour les lyrics et un certain Casimir Oberfeld pour la musique dans lequel Armand Bernard créa le rôle de Désiré Chupin.

 Bertal-Maubon

Pseudonyme collectif de Marcel Bertal et Louis Maubon. - Paroliers et auteurs de pièces de théâtre :

• Bertal, Marcel né Marcel Bloch à Paris 3e le 18 décembre 1882 et décédé à Paris 14e le 3 août 1953
• Maubon, Louis né le 21 octobre 1881 à Souillac et décédé le 19 septembre 1957 à Paris, 9e. Il adhère à la Sacem et devient sociétaire.

Ils sont les auteurs de (entre autres) :

• "L'Océan" - musique de Émile Spencer pour Bérard.
• "La farandole" - musique de Charles Borel-Clerc pour Bérard.
• "Petit matelot" (avec Myra) - musique de Albert Valsien pour Mayol.
• "La Baltique" - musique de Charles Borel-Clerc pour Mayol.
• "Les millions d'Arlequin" - musique de Riccardo Drigo pour Valiès.
• "Je suis vaseux" - musique de Émile Spencer pour Montel.
• "Le chapeau" - musique de Émile Spencer pour Montel.
• "Autrefois Naguère" - musique de Émile Spencer et Magdel pour Dranem.
• "Jesuis noir" - musique de Labusquière pour Georgel
• "Cocorico !" - musique de Léo Daniderff pour Gaby Montbreuse.
• "Les printemps d'amour" - musique de A. Mauri pour Rina Ketty.
• "Un tango dans la nuit" - musique de Vincent Scotto pour Gaby Montbreuse
• "Si tu veux Chéri...." - musique de Eugène Gavel pour Vorelli
• "Dis ! Passe la main !" - musique de L. Dequin pour Dréan
• "Je cherche après Titine" (avec Émile Ronn) - musique de Léo Daniderff
Ils ont participé à l'écriture des paroles du fameux "Sous les palétuviers" interprété par le duo formé de Pauline Carton et René Koval, dans l'opérette Toi, c'est moi.

Pour le théâtre :

• A Hénoc... Les Femmes 'poilus', vaudeville à couplets en 3 actes - musique de Marcel Labusquière
• Ah ! les jeunes filles d'aujourd'hui, acte comique
• Les Matelots rigolos, pièce comique
• Un permissionnaire en folie, vaudeville militaire en un acte
• Le Roi et la reine des gangsters, farce en 1 acte
• Françoise réserviste, opérette militaire en trois actes. Livret de Bertal-Maubon - musique de Eugène Gavel et Eugène Cools
• Isabelle et son chaudron, ou les Femmes ne sont pas bavardes, farce de Bertal-Maubon et Fijan...
• Chouchou, pièce en 1 acte
• Le Caporal Furibard, bouffonnerie militaire en 1 acte
• Toi, c'est moi, opérette en deux actes et onze tableaux, de Henri Duvernois, livret de Bertal-Maubon et Robert Chamfleury 6 musique de Moisés Simons
• Un tapissier tapissait, vaudeville en 1 acte
• livret du "Tsarévitch" de Franz Lehar, d'après Jenbach et Reichert

 Berthelier, Jean

Interprète et comédien né Jean-François Berthelier à Panissières (42 - Loire) le 14 décembre 1828, décédé le 29 septembre 1888 à Paris 9e.

Il débuta ténor à Poitiers en 1849 puis se tourna vers la chanson.

Il fut le créateur de cette chanson inoubliable qu'est "L'invalide à la tête de bois" d'Étienne Tréfeu, musique de Maximilien Graziani, vers 1869, chanson que reprit Ouvrard (père) en 1876. - Vous savez : cet invalide avec une tête en bois de tremble, une en liège, une en bois de charme...

Il a également joué au théâtre :

Il fut, par exemple un invalide [sic] dans La Guigne d'Eugène Labiche en 1875) et a chanté dans plusieurs opérettes d'Offenbach et d' Hervé.

Voir à Mémoires de Paulus : chapitres 3, 6, 13, 20 et 24.

 Bessière, Emile

Voici ce qu'écrivait, en 1902, Léon de Bercy sur ce chansonnier dans son livre, Montmartre et ses chansons, publié chez H. Daragon, libraire à Paris:

Né à Montsalès (Aveyron), le 15 août 1860. Entre à quinze ans, en qualité de comptable, aux magasins de nouveautés du Petit-Saint-Thomas, mais porté à aligner plutôt des rimes que des chiffres, il ferme un beau jour le grand-livre et donne sa démission. La modestie de son pécune l'oblige à se débrouiller. Il apprend quelques romances et, comme sa voix est jolie, il va demander audition à Ba-Ta-Clan. On l'engage, à cette condition, toutefois, qu'il prenne un nom de concert. Il choisit le pseudonyme de Darvel et passe de Ba-Ta-Clan à l'Eldorado, puis à l'Eden-Concert, au Concert-Parisien et à l'Alcazar. Afin d'augmenter ses ressources, il résout de faire des chansons et se fait admettre à la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique. Servi par l'expérience et sachant le goût du public, il acquiert promptement le tour de main nécessaire et ne tarde pas à cueillir, comme auteur, des succès égaux à ceux qu'il a connus comme chanteur.

"La Môme aux grands yeux", qui est une de ses premières chansons, fut tirée à des milliers d'exemplaires et "Les Ingénues", remarquées par Yvette Guilbert, rapportèrent à leur auteur des droits considérables.

A trente ans, Bessière quitta les planches pour se marier et fonda à la porte de Châtillon un établissement où il faisait concert une fois par semaine donnant de sa personne autant comme limonadier que comme chanteur. En 1895, il vint sur la Butte et se fit engager par Martin au Conservatoire de Montmartre. Il partagea là, avec le compositeur Eugène Poncin, la charge de faire comprendre au public que certaines chansons écrites en vue du café-concert peuvent avoir droit de cité dans les cabarets, et je puis dire que tous deux y réussirent.

Pourtant, Emile Bessière ne demeura que peu de temps à Montmartre, il alla installer, avenue La Bourdonnais, un concert et y institua des vendredis sélect où il fit défiler tout ce que la Butte Sacrée compte de poètes et de chansonniers. Depuis la dernière exposition, ce concert est devenu un petit théâtre où l'on joue la comédie, le vaudeville et l'opérette.

Citer tous les succès de Bessière au café-concert serait impossible. Après avoir dit qu'il sait être tour à tour tendre, aimable, rêveur, satirique et réaliste, je me bornerai à mettre sous les yeux du lecteur les strophes de son

MADRIGAL DE PIERROT

Ma Colombine ! si tu veux
Me laisser baiser tes cheveux
Auréolant ta chair de brune,
Pour l'enrichir immensément
Je pars de suite au firmament
Faire de grands trous à la lune.

Avec mes lèvres je prendrai
Mesure du lobe nacré,
Coquille rose sans pareille !
Et des étoiles, palsambleu !
Clignotant dans le zénith bleu
Je ferai tes pendants d'oreille...

Pour voir, dans un sourire exquis,
Tes quenottes, blancs grains riz,
Faudra-t-il que je te promette
De ravir aux cieux en suspens,
En guise de plumes de paons,
La toison de quelque comète ?

Et si tu me donnes l'espoir
Que je pourrai peut-être voir
Tes genoux à l'heure nocturne,
Leur jarretière en bracelet,
Sera, si ça ne te déplaît,
Grâce à moi, l'anneau de Saturne !

Bessière a collaboré à plusieurs journaux et revues, entre autres au Journal des Beaux-Arts, au Radical, à l'Evénement, aux Annales littéraires et artistiques.

En dehors de ses chansons et de ses monologues, dont un premier volume est paru : Autour de la Butte, préface d' Yvette Guilbert, et dont un second est en préparation : Vaine Chanson, il a fait représenter : Maire et Martyr, opérette, musique de Paul Marinier, La Môme aux grands Yeux, opérette, en collaboration avec Aimé Ruffier, Paris retroussé, grande revue à spectacle, L'Evangile moderne, au théâtre Antoine, Les stances à Manon, à la Bodinière, L'Ami Vandière, opérette, à Ba-Ta-Clan, Après le Combat, drame militaire en trois actes, Vanité, comédie en trois actes, au Vaudeville, Le Vert-Galant, opéra-comique en trois actes.

Il a, en outre, un acte reçu au Français [*] : Le Déserteur, et trois actes à Déjazet : La Petite Balthazar.

Disons enfin que Bessière a les palmes d'argent depuis janvier 1896.

[*] nda : la Comédie-Française

 Bizet, Marie

Interprète née Germaine Prévost, à Paris, 6e, le 26 avril 1905 parfois mentionné comme étant 1912.

Elle se fait connaître au début des années trente dans un répertoire léger mais assez varié.

Elle prend sa place dans la chanson française de l'époque en chantant dans Ignace aux côtés de Fernandel (Marseille, 1935) puis au Palace, à Paris.

Sa chanson la plus connue demeurera "L'hôtel des trois canards" de Charles-Louis Pothier, musique de Georges Ghesten et de Bernard Ghest qu'elle créera en 1941 (1942 à l' A.B.C.).

Elle a également joué dans plusieurs films : La chanson du souvenir de Serge de Poligny et de Douglas Sirk (1936), Lumières de Paris de Richard Pottier, un film mettant en vedette Tino Rossi (1937), Chantons quand même de Pierre Caron (1939) ; puis, après la guerre,  Faut ce qu'il faut de René Pujol (1946), Les trois cousines de Jacques Daniel-Norman, avec Rellys et Andrex (1947), Fausse identité d'André Chotin (1947), Paris Music Hall de Stany Cordier (1957).

Elle chante encore dans les années cinquante mais s'éclipse au début des années soixante non sans donner un dernier récital, en 1980, à l'âge de soixante-quinze ans au théâtre de la Porte Saint-Martin.

On la verra même à la télé, à la fin des années quatre-vingt.

Marie Bizet est décédée à Couilly-Pont-aux-Dames (Seine-et-Marne) à l'âge de 93 ans, le 10 juillet 1998.

 Blondeau, Henri & Monréal Hector

Henri Marie Gabriel Blondeau né à Paris (75 - Seine aujourd'hui 75 - Paris), le 5 août 1841 et décédé à Courbevoie (75 - Seine aujourd'hui 92 - Hauts de Seine), le 4 mai 1925 fut auteur dramatique, librettiste et chansonnier

et

Joseph Marie Ylpize Rieunier, dit Hector Monréal né à Carcassonne (11- Aude) le
17 juillet 1839 et décédé à Asnières (75 - Seine aujourd'hui Asnières-sur-Seine 92 - Hauts-de-Seine) le 20 mai 1910 fut illustrateur, chansonnier et auteur dramatique.

Ils se rendront célèbres pour avoir écrit, en 1897, les paroles de "Frou - frou" sur la musique d'Henri Chatau que l'on trouvera et entendra au numéro 8 de nos Cinquante chansons.

Mais, pas que...

• 1865 La Belle Ziguezon ronde historiette
• 1865 Mr de Richenerac basconnade chansonnette
• 1867 Tapez-moi là-d'ssus ! revue en 4 actes
• 1868 Les Hannetons de l'année revue en 3 actes
• 1869 V'là les bêtises qui recommencent revue en 4 actes
• 1871 "Qui veut voir la lune ?" revue fantaisie en 3 actes
• 1872 Paris dans l'eau vaudeville aquatique en 4 actes
• 1872 Une poignée de bêtises revue en 2 actes
• 1872 La Veuve Malbrough opérette en 1 acte
• 1873 La Nuit des noces de la Fille Angot vaudeville en 1 acte
• 1873 Les Pommes d'or, opérette féerie en 3 actes
• 1874 La Comète à Paris revue en 3 actes
• 1874 Ah ! C'est donc toi Mme la Revue ! revue en 3 actes
• 1875 Pif-Paf féerie en 5 actes
• 1875 La Revue à la vapeur actualité parisienne en 1 acte
• 1876 L'Ami Fritz-Poulet parodie à la fourchette
• 1877 Les Environs de Paris voyage d'agrément en 4 actes
• 1877 Un hanneton dans la coupole fantaisie Charentonesqu
• 1883 Une nuit de noces folie-vaudeville en 1 acte
• 1884 Au clair de la lune revue en 4 actes
• 1885 Pêle-mêle gazette revue en 4 actes
• 1885 La Serinette de Jeannot vaudeville en 1 acte
• 1885 Les Terreurs de Jarnicoton vaudeville-pantomime en 1 acte
• 1885 Les Victimes du devoir ! chanson dramatique
• 1886 Paris en général revue en 4 actes
• 1887 Mam'zelle Clochette vaudeville en 1 acte
• 1887 La Petite Francillon petite parodie
• 1888 Paris-cancans revue en 3 actes
• 1889 Paris Exposition revue en 3 actes
• 1889 Paris-boulevard revue en 3 actes
• 1891 Paris port de mer revue en 3 actes
• 1892 Les Variétés de l'année revue en 3 actes
• 1893 Les Rouengaines de l'année revue en 3 actes
• 1894 Tout Paris en revue revue en 3 actes
• 1894 La Revue sans gêne revue en 3 actes
• 1894 Vive Robinson ! duo
• 1896 Une semaine à Paris revue en 3 actes
• 1897 Paris qui marche revue en 3 actes
• 1897 Paris sur scène revue en 3 actes
• 1897 Frou-frou chanson
• 1898 Folies-Revue revue en 3 actes
• 1900 Madame Méphisto pièce à spectacle en 2 actes
• 1901 Paris-joujoux revue en 2 actes
• 1903 Olympia-Revue en quatre tableaux
• 1904 On demande une étoile scènes de la vie de théâtre

 Bordas, Rosa

Interprète. De son vrai nom Marie-Rosalie Martin, la Bordas est née le 26 février 1840 à Monteux (84 -Vaucluse) et décédée, dans la même ville le 30 mai 1901. Après plusieurs tournées en province, elle débute à Paris vers 1870. Elle se lance aussitôt dans un répertoire populaire où la démagogie n'est pas absente. Elle chante "La Marseillaise" (C. Rouget de Lisle) à la déclaration de guerre puis durant la Commune "La Canaille" (J. Darcier - A. Bouvier). Elle se tourne ensuite vers le répertoire patriotard alors en vogue avant de devenir le chantre de la concorde et de la paix universelles.

 Boria, Claudine

Interprète née Claudine Borie, en 1896. Débuta, vers 1918, dans un répertoire composé presque exclusivement de chansons de Gaston Couté, d'Aristide Bruant et de Jean Richepin...

Elle mourut très jeune à 32 ans, en 1928, atteinte de tuberculose.

 Bouffar, Zulma

Interprète née Madeleine ou Magdelaine Bouffar à Nérac (Lot-et-Garonne - 47) en 1843.

Après des débuts à Marseille en 1849 dans La Fille bien gardée,elle est engagée dans les cafés-concerts de Lyon et de Bruxelles où elle se produit en compagnie de Marie Cico.

Elle chante à Liège en 1860 ( le comédien Geoffroy lui proposera en 1862 d'entrer au Théâtre du Palais-Royal), à Cologne, en 1861 et débute l'années suivante, à Paris, aux Ambassadeurs mais son passage y est très peu remarqué.

Offenbach qui l'a entendue à Cologne la fait rentrer aux Bouffes du passage Choiseul à vingt ans puis en fait, selon certains, sa "petite amie" (quoiqu'il a été et est toujours considéré comme un mari exemplaire) mais surtout sa chanteuse de prédilection.

On la retrouve aux Bouffes Parisiens, au Palais-Royal, aux Folies Dramatiques, aux Menus-Plaisirs, au Théâtre des Variétés, à la Gaîté mais aussi au Théâtre-Lyrique.

En 1893, elle dirigea le Théâtre de l'Ambigu et en 1894, le Café-Concert de la Fourmi (ex Grand Turc du boulevard Barbès).

Elle fut pressentie, sans succès, pour être la Carmen de Bizet.

Zulma Bouffar est morte à la maison de retraite des artistes de Pont-aux-Dames en 1909.

"Plus douce que le nénuphar
Dans l'eau claire, une aurore blanche
Baise ton pied de rose et ta hanche
Ivoirine, ô Zulma Bouffar"

Alphonse Daudet

Voir à Paulus, Mémoires, chapitre 5.

 Bourgès

Joseph Bourgès dit Paul Bourgès ou Bourgès, chansonnier né à Bordeaux (33-Gironde) le 26 octobre 1840.

 Tantôt vedette de l'Eldorado, tantôt de la Scala ou du Concert Parisien.son style est plutôt poivrot voire scatologique. Entre autres, le pet le fascine !

Il fera dans le boulangisme avec une chanson d'Antonin Louis, "Les pioupious d'Auvergne" en 1887. Selon Paulus, chapitre 20 de ses mémoires, Bourgès s'était fait une réputation dans le genre auvergnat ! Et il ajoute, Bourgès avait la voix jolie, bien timbrée, sympathique. Il a fait souvent la musique de ses chansons à refrains, dont la mode a disparu avec lui.

Bourgès est décédé à Paris, 10e, le 14 septembre 1901.

 Bourtayre, Henri

Né à Biarritz (64 - Pyrénées-Atlantiques) le 21 octobre 1915.

Pas très de notre époque ce compositeur prolifique, à qui l'on lui doit tout de même, un bon millier de chansons dont quelques unes, célébrissimes, nous intéressent ! Voyez vous-même :

• "Fleur de Paris" qui fut l'indicatif de l'orchestre Jacques Hélian et un symbole de la Libération et le succès qui évita les ennuis post occupation à Maurice Chevalier !
• "C'est la fête au pays" et "Ça fait chanter les Français" toujours pour Maurice Chevalier
• "Ma belle au bois dormant" succès de Luis Mariano
• "Baisse un peu l'abat-jour" succès d'Elyane Célis
• "Ah ! la danse atomique" ou "T'as qu'à Ra Boum Di?!" chère à Raymond Legrand et Numéro 1 pour accordéonistes de bals populaires "T'as qu'à Ra Boum Di? ! Quand on l'a bien dansée, on veut la r'commencer!"
• "La France en rose" pour Arletty.

Henri Bourtayre a commencé sa carrière à Biarritz et alentours, dans les cabarets et les réunions privées comme pianiste avec le chanteur André Dassary. En 1937, tous deux iront à Paris. Engagé aux Editions Ray Ventura, il rencontre Raymond Legrand, pour qui il se mettra à écrire dès 1941. Premier grand succès avec "Ma ritournelle" créée par Tino Rossi !

Très souvent, c'est Maurice Vandair qui écrit les paroles de ses compositions :

• 1941 "Ma Ritournelle" Tino Rossi
• 1942 "Dans le chemin du retour" Tino Rossi
• 1942 "Quérida" Marie José
• 1943 "La Guitare à Chiquita" Raymond Legrand
• 1943 "Mon cœur est toujours près de toi" Georges Guétary
• 1944 "El Cabrero" Marie José
• 1944 "Fleur de Paris" Jacques Hélian - Maurice Chevalier
• 1944 "Ma belle au bois dormant" Luis Mariano
• 1945 "C'est la fête au pays" Maurice Chevalier
• 1945 "Ça fait chanter les Français" Maurice Chevalier
• 1945 "Chacun son rêve" Charles Trenet
• 1945 "Lily Bye...bye ! " Guy Berry - Jacques Hélian
• 1945 "La fille à Domingo" Lina Margy
• 1947 "Ma petite Hawaïenne" Tino Rossi
• 1950 "Agur" André Dassary

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Extraits sonores

Quelques secondes suffisent pour apprécier ces compositions :

Extraits de :

• "Ma ritournelle" - Tino Rossi - Orchestre Raymond Legrand
  Disque Columbia DF 2846 - 1941
• "Agur" - André Dassary - Orchestre Inconnu
  Disque Pathé AT - 1040 - 1955
• "La Guitare à Chiquita" - Orchestre Raymond Legrand - Refrain Irène de Trébert
  Disque Columbia DF 2957 - 1943
• "Chacun son rêve" - Charles Trenet - Orchestre Henri Leca
  Disque Columbia BF 84 - 1945

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 Opérettes

• Miss Cow-Boy en 1947
• Tout pour elles en 1955
• Chevalier du Ciel en 1955
• Louisiane mes amours en 1970

sont les quatre opérettes composées par Henri Bourtayre, et seule Chevalier du Ciel eut un certain succès, peut-être grâce à Luis Mariano ?

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Musiques de films

Une petite vingtaine de films entre les années 40 et 70 ont été illustrés par une composition d'Henri Bourtayre dont ceux de la fameuse Septième Compagnie !

Henri Bourtayre est décédé à 93 ans à Mère (78 - Yvelines) le 10 juin 2009.

Son fils, Jean-Pierre, sera lui aussi un fameux compositeur ! Les universellement connus "Magnolias for ever" et "Alexandrie Alexandra" sont de son cru !

 Bouvier, Alexis

Né François Alexis Bouvier à Paris 9e le 15 janvier 1836 et décédé à Paris 18e le 18 mai 1892.

Extrait du Larousse du XXe siècle en six volumes (Paul Augé), 1928 :

"Romancier populaire et auteur dramatique français, né et mort à Paris (1836-1892). Ciseleur en bronze jusqu'en 1863, il fit des chansons dont quelques unes : "La canaille", "Les Trois lettres d'un marin", ont eu un vif succès, composa des livrets d'opérettes, des vaudevilles et acquit une grande réputation par ses romans-feuilletons qui dénotent une imagination féconde."

"La canaille" (1863), mise en musique par Joseph Darcier fut un des grands succès de La Bordas [Voir à Amiati] :

Dans la vieille cité française
Existe une race de fer,
Dont l'âme comme une fournaise
A, de son feu, bronzé la chair.
Tous ses fils naissent sur la paille,
Pour palais, ils n'ont qu'un taudis.

Refrain

C'est la canaille !
Et bien j'en suis !

 Boyer, Jean

né à Paris, 9e, le 26 juin 1901 et décédé à Paris, 16e,le 10 mars 1965.

Selon "La chanson sous la IIIe république" de Serge Dillaz.

Fils de Lucien Boyer, cet auteur est né à Paris en 1901. Devient réalisateur de cinéma après avoir été scénariste. Parallèlement, il écrit de nombreuses chansons interprétées par M. Chevalier, H. Garat, D. Darrieux, etc. Est décédé en 1965.

 Brun, Antoine

Voici ce que Léon de Bercy (Montmartre et ses chansons, Paris 1902) disait de ce chanteur disparu au début du siècle dernier :

Ce grand, beau et bon garçon justifie par la teinte de sa chevelure et de ses moustaches le nom qu'il tient de sa famille. Doué d'une voix superbe de baryton, il s'en sert de la façon la plus agréable pour interpréter ses compositions musicales dont quelques-unes sont véritablement délicieuses. Entendu par hasard par Salis, celui-ci l'engagea au Chat Noir et l'emmena en tournée pour chanter les pièces d'ombres de Georges Fragerolle et se produire dans ses propres œuvres. De celles-ci je mentionnerai tout spécialement "Ma Promise", un petit chef-d'œuvre de grâce et de joliesse, "Prière d'Amour", "Fou", "Nos Démons", "Je passe" et "Amor". En 1897, Brun fit une passagère apparition au Cabaret du Monôme, rue Champollion ; et depuis, nul ne le revit à Paris sur aucun tréteau.

Brun est originaire de Bordeaux, où il naquit en 1865.

 Brunin, Louis

Interprète né à Roubaix en 1859, décédé à Paris en 1933. Fit ses débuts au Nouveau Cirque le 16 décembre 1893, le jour de l'attentat de Vaillant. Durant de nombreuses années, il donna un numéro de travesti aux Ambassadeurs. Il acheta ensuite place du Trône un établissement qu'il appela Concert Brunin.

Source : "La chanson sous la IIIe république" de Serge Dillaz.

Buislay

Charles Paul Victor Marcille dit Buislay.

Aucun autre renseignement disponible.

Retrac? cependant?: en juin 1866, sur le Broadway ? New York un certain Joaquin Buislay dans The Sheep's Foot (Le pied du mouton) d'un certain Charles Schultz. - Un rapport??

Paulus, dans ses M?moires (chap. 8) signale qu'il ?tait un comique-danseur, pince sans rire, d?taillait ? ravir les sc?nes ? transformations, ? parler et ? danser.

 Burani, Paul

Pierre Jean Roucoux, dit Paul Urbain Roucoux, dit Paul Burani, né le 26 mars 1843 à Paris, 2e et décédé le 9 octobre 1901 ? Paris,10e.Burani est l'anagramme de son prénom : Urbain. Il quitte l'administration de l'Enregistrement pour devenir comédien, chansonnier, auteur dramatique et rédacteur en chef de l'hebdomadaire :

On lui doit (entre autres) :

• "Les pompiers de Nanterre"
• "Le sire de Fich Ton Kan"
• "Le credo de la victoire"

Et une collaboration dans différents spectacles :

Source